Un communiqué reçu cet après-midi, de la part de NKOTB.com
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ATTENTION NEW KIDS ON THE BLOCK FANS THE TIME: 7AM EST / FRIDAY APRIL 4th, 2008 THE PLACE: THE TODAY SHOW COURTYARD
ROCKEFELLER PLAZA, 48TH/49TH STREET NEW YORK CITY THE EVENT: BE THERE IF YOU ARE READY… |
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J’ai bien hâte de voir!
JF
Reçus au cours de la semaine dernière:
(cliquez pour mieux voir)
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1. Mes billets pour Fish.
Je n’y crois pas. Tant que je ne serai pas au show, je n’y croirai pas. Ça fait 10 ans, 10 longues années, que j’attends ça.
J’ai déjà dit à quelqu’un que si on me donnait le choix de voir un groupe ou un artiste, vivant ou décédé, en spectacle, lequel je choisirais, et j’ai choisi – avant les quatre Beatles ou tout autre groupe – Marillion à l’époque de Fish.
Mais Fish solo ça va faire l’affaire..
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2. Death, Karaoke au bar des Morts.
Le dvd.
J’ai parlé du show après l’avoir vu en octobre dernier, j’ai enfin le dvd pour me remémorer cette belle expérience.
Filmé professionnellement (par le Groupe Sighter), quelque fois le son laisse à désirer, mais en général j’adore. Belles performances, et des chansons sublimes.
Vu les circonstances actuelles, le propos du show me touche encore plus maintenant que lorsque je l’ai vu…
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3. Michael Ball en concert.
Son plus récent dvd. Enregistré en 2007.
N’importe quel amateur de Broadway connaît Michael Ball. Le Marius original des Misérables. Le Alex de Aspects of Love. Et présentement la Edna de Hairspray…
Je l’ai connu au milieu des années 90. Il a l’une des plus belles voix masculines au monde.
Michael pige ici parmi ses plus grands succès de Broadway ainsi que plusieurs chansons pop/rock, dont certaines que l’on peut retrouver sur son album One Voice.
Il passe donc de Empty Chairs at Empty Tables (Les Misérables) à This is the Moment (Jekyll and Hyde) en passant par Don’t Stop Me Now (Queen) ou encore I don’t Feel Like Dancing (Scissor Sisters)!
Et bien sûr, son immortelle Love Changes Everything (Aspects of Love).
Un superbe dvd.
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Trois beaux items, dont je suis très content.
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Fish interprétant Slainte Mhath en 2007
Un jeune Michael Ball interprétant Love Changes Everything en 1988
Michael Ball interprétant I Don’t Feel Like Dancing en 2007
JF
L’un des avantages de la Earth Hour, mis à part tous les avantages énumérés dans les médias au cours des dernières semaines, aura été de me faire découvrir une nouvelle voix.
J’étais étendu dans le noir, sur ma causeuse, lecteur mp3 en main et dans les oreilles, lorsque je suis tombé sur CBC Radio 2 et sur cette chanson.
Et je suis tombé en amour.
Et j’ai écouté le reste du concert…
Adorable.
JF
Désolé.. pour une fois, j’suis en retard dans les nouvelles.
Tous ceux et celles qui ont le moindrement suivi la carrière des Beatles connaissent Neil..
JF
The Swell Season, c’est le nom donné au duo composé de Glen Hansard et Marketa Irglova, qui sorti un album en 2006 et joua dans un petit film intitulé Once dont il se peut que vous ayez entendu parler sur ce blog…
Ceci dit, le duo (qui est accompagné sur scène de membres de la formation The Frames, l’autre groupe mené par Glen Hansard) pourra être apprécié à sa juste valeur sur un dvd live qui sortira le 15 avril prochain.
The Swell Season: Live from the Artists Den présente un spectacle capté à la Good Shepherd Center Chapel de Seattle lors de leur tournée de promotion pour la trame sonore du film Once (le même spectacle, essentiellemment, que celui que j’ai vu en novembre à Montréal – je suppose).
À voir absolument!
Voici un extrait du dvd
(et oui, vous avez sûrement deviné de quelle chanson il s’agit dans l’extrait…):
JF
[...]
If life seems jolly rotten
There’s something you’ve forgotten
And that’s to laugh and smile and dance and sing.
When you’re feeling in the dumps
Don’t be silly chumps
Just purse your lips and whistle – that’s the thing.
[...]
Ça doit bien faire un an (ou un an et demie) que je ne vous ai pas achalés avec une chanson de la télé-série culte Fame.
Alors voici Life is a Celebration.
Parce que je suis dans le mood pour ce genre de truc.
JF
Ce texte fut rédigé et lu par l’une de mes tantes, Andrée, petite soeur de mon père, à l’église lors des funérailles de celui-ci, le 7 mars dernier.
Si vous me trouvez morbide ou quoi que ce soit en publiant des photos ou des textes reliés à mon défunt père, sachez que moi ça m’aide. Rien ne vous oblige à lire.
Voici donc le texte:
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Mon grand frère
Je ne peux pas croire que je suis ici pour te rendre hommage aujourd’hui. On s’était pourtant dit qu’on avait assez donné puis que les funérailles c’était fini pour nous pour au moins 20 ans.
Mais la vie en a décidé autrement alors je vais profiter de cette journée pour te dire les choses que j’aurais dû te dire avant, mais la vie c’est comme ça. On attends toujours.
Aujourd’hui, j’ai l’impression de perdre plus que mon grand frère, j’ai l’impression de perdre mon père pour la 2eme fois. Tu as toujours été là, pour nous. Même si nous, les plus jeunes, tu nous surveillais de loin. Dans toutes les grandes douleurs, tu as toujours été mon roc, mon réconfort, mon pilier. Tu n’avais pas besoin de parler. Tu me faisais un petit signe de la tête puis je comprenais. Puis là je reste toute seule. Puis je trouve ça pas mal trop vite. Je n’étais pas prête. Mais on a compris ça, la vie continue.
Claude. J’ai cherché longtemps comment te rendre hommage. Je cherchais des mots pour traduire ce qu’on ressent depuis ton brusque départ. Douleur, tristesse, injustice, colère. Mais ça ne collait pas. Je n’étais pas capable de faire le lien avec toi, avec ta vie. Puis hier, quand je suis allée te voir, je t’ai regardé, je t’ai parlé puis j’ai compris. J’ai compris que ces mots-là on les ressent mais qu’ils ne sont pas toi. Ce n’est pas ce qui nous reste de toi.
Non, ce qui va nous rester de toi c’est:
Ta musique. On ne peut pas te dissocier de la musique. Personne ne pourra jamais écouter Pink Floyd sans penser à toi.
Tes oiseaux. Ta façon de les faire parler, Charlie sur ton épaule.
Ton sourire. D’ailleurs, c’est la dernière image qu’on doit garder de toi. Tu es parti avec un petit sourire au bord des lèvres. Tu semblais presque nous dire, c’t'une joke.
Tu étais le mari, le père de famille, le grand papa. Le grand frère, le beau-frère, le grand chum, le gros nounours à maman. Tu étais mon oncle Claude, le plus vieux, le plus fort, le plus grand.
Finalement, Claude, tu étais la vie. Tu aimais la vie. Puis même s’il aurait fallu que tu prenne soin de toi, que tu ralentisse un peu, que tu te donne le droit de ne pas être fort tout le temps, ce n’est pas ça que tu as voulu. C’est pas ça que tu as choisi. Toi, tu n’avais qu’une vie à vivre et c’était comme ça ou rien.
T’as jamais aimé les grandes démonstrations d’émotions, les grandes cérémonies, les grands discours. Tu parlais pas beaucoup, mais quand tu parlais on écoutais. Alors j’ai l’impression que je t’entends murmurer en arrière de moi. Tu nous dis: Bon, c’t'assez. J’ai eu une maudite belle vie. J’ai eu une femme merveilleuse que j’aimais plus que tout. J’ai eu trois beaux enfants dont j’étais très fier. J’ai eu une petite fille extraordinaire. J’avais des frères et soeurs qui m’aimaient. Je faisais un travail que j’aimais, j’avais de bons amis. Oui, ça c’est fini trop vite, c’est sûr. Mais j’ai vécu comme j’ai voulu. Alors mettez de la bonne musique puis regardez en haut, je suis là puis je vous fait un clin d’oeil.
Alors on a pas le choix. On te laisse aller, mais pas sans te dire une dernière fois. On t’aime le grand, puis tu vas nous manquer en maudit.
Salut!
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JF
J’ai peu de souvenirs de la nouvelle de Stephen King, que j’ai lue au secondaire, au début des années 90.
Mais j’ai toujours eu hâte de voir cette histoire transposée à l’écran.
Après avoir enfin vu le film, je ne suis pas déçu.
L’histoire en gros, selon mes souvenirs, est respectée (un homme et son jeune fils sont prisonniers, ainsi qu’une trentaine d’autres personnes, d’un supermarché d’une petite ville du Maine alors que le marché en question – et peut-être toute la ville, et/ou le monde entier – est entouré d’une épaisse brume dans laquelle semble se trouver d’atroces créatures).
Thomas Jane est correct dans le rôle principal, mais sans plus.
Les deux acteurs qui ont généré le plus de “buzz” à la sortie du film, et pour cause, sont Marcia Gay Harden dans le rôle de Mrs. Carmody, la croyante cinglée de service, et Toby Jones, dans le rôle du sympathique et héroïque Ollie.
Tous les deux offrent une performance extraordinaire et élèvent ce film à un niveau supérieur.
Sinon, les effets spéciaux sont bien mais pas extraordinaires, et les dialogues n’ont rien de bien spécial (il s’agit de dialogues typiquement “King-iens”).
Mais le film, réalisé par Frank Darabont (The Shawshank Redemption, The Green Mile) nous confronte à des situations horrifiques et réellement stressantes, et nous oblige à nous poser ceraines questions, comme: “Que ferais-je à leur place?”
Typique de ce genre, direz-vous, mais moi j’adore.
Pour ce qui est de la fin, qui n’est pas dans la nouvelle originale mais est une idée de Darabont, elle fait preuve de courage et déprime au plus haut point le spectateur. Mais elle est trop précipitée, irréaliste, et en désaccord avec tout ce que sont les personnages principaux.
Somme toute, un excellent film d’horreur, mais pas un classique.
À noter que le dvd double du film sort aujourd’hui (mardi), et que ce dvd contient la version noir et blanc du film, tel que Darabont aurait voulu que le film sorte sur les écrans (et selon les commentaires que j’ai lu, le film est beaucoup plus efficace en noir et blanc).
À noter aussi que de simplement enlever la couleur de votre écran de télévision, pour créer un faux noir et blanc, ne donnera pas le résultat escompté.
Les mots de Frank Darabont (dans une entrevue de CHUD):
“I always had it in mind that if this version worked, if it looked good – you can’t just take the color out of every color movie – I had the hope that was going to work out. I remember that the Coen Brothers shot The Man Who Wasn’t There in color. Did you know that? They decided to release it in black and white – the contract stipulated that they had to shoot the movie in color but nothing about how they had to release it. So now there is a stipulation in every studio contract that you have to release it [in color]! But I thought what they did looked so great and it gave me peace of mind about doing the movie in color knowing that nowadays with DVD if it looks right you can release a black and white version. That’s a cool alternative version of the movie to do. What goes into doing that is… nowadays we’re not really cutting negative anymore, we’re using DI, digital intermediate, and that digital source serves as your negative and you time the movie from there. What it means is every shot in the movie is [gone over] for exposure, for contrast, etc etc. This is a process you do for color. So [the black and white version] involved going back in to the lab with my color timer and retiming the movie for the needs of a black and white image, tweaking exposure and contrast throughout. It’s a technical process and not as simple as… I remember reading one knuckle-head on Aint It Cool News going, ‘Well, I can just turn the color down on my TV.’ Okay, Jethro, you do that. In the meantime we’re going to time a new version because it’s not enough to just bring the color down.”
JF
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